En désaccord avec Ramón # 02 – Valérian et la Cité des mille planètes

Valérian et la Cité des mille planètes

Avec ce post je continue ma section “En désaccord avec Ramón“, sur les films que j’aime et qu’il déteste, ou vice versa.

Pour voir une introduction à la section, vous pouvez consulter le poste pilote ici.

Revenons à la question, la réalisation d’un rêve par Luc Besson, 20 ans après de sa pierre angulaire de la science-fiction du divertissement qui était ce joyau appelé “Le cinquième élément”.

Valerian Poster
Se mettre en situation, 20 ans après l’un des films qui ont marqué mes jeunes années, juste avant mes 11 ans, mon cerveau a explosé et j’etais amoureux dans tout ma vie.

Avec ce précédent, le fait que maintenant, avec la production la plus chère de l’histoire de l’Europe, et en adaptant la bande dessinée qui a “inspiré” (clin d’œil) à Star Wars et une bonne partie de la vague de science-fiction qui est apparue plus tard, Je ne pouvais qu’espérer pour le mieux.

De plus, quelques mois auparavant, j’avais acheté à Angoulême l’édition complète de “El incal”, que je vais devoir lire tout de suite maintenant que je me suis entonné quand je revois ce film sur une de ses bandes dessinées “frères”. Lorsque sa sortie je ne pouvais pas le voir dans sa version 3D, maintenant j’en ai profité grâce à la télévision de mon cousin, et c’est définitivement la version à voir. (Correction, quand j’ai commencé à écrire ce texte, c’est ce qui s’était passé, mais un peu plus tard, je l’ai revu, mais maintenant dans sa version 2D)

Je comparerai principalement le film avec la saga Star Wars et son prédécesseur “Le cinquième élément”.

A exactement le genre de magie qui me ensorcelé quand j’étais petit et le cinéma est devenu ma plus grande passion. Nous introduit dans un monde dont je veux tout savoir et tout absorber.

Nous sommes, comme dans les films précités, devant un film du genre Space Opera et suivons ses schémas,aventures sur des mondes inconnus à toutes les extrémités de l’univers. Mauvais complots, bien contre mal, créatures fantastiques, langages inventés et généralement beaucoup de lasers.

Il nous met dans l’évolution de cet univers particulier, de nos jours au 28ème siècle, et nous accompagnons le commandant Valerian et la sergent Laureline dans leur nouvelle mission,récupérer le dernier transmutateur de Mül, une relique qui a survécu à l’extermination de cette planète, d’une valeur incalculable. Cela les amènera sur diverses planètes et stations spatiales pour les traquer, qui révèle une intrigue cachée sur les raisons de l’anéantissement de cette espèce.

L’histoire d’amour, bien qu’elle finisse par être un peu typique comme presque tous,ce n’est pas aussi enfantin et forcé que ceux qu’il nous a donné George Lucas. Bien que le couple protagoniste n’ait pas le charisme et la présence d’écran de Han et Leia, au moins, ils nous donnent une romance avec un peu plus de profondeur et d’originalité que l’histoire d’amour typique qui a été imposée dans les scénarios des études classiques à Holywood.

L’enjeu politique, contrairement à la saga galactique qui, jusqu’aux nouveaux épisodes, n’était plus que de l’ennui, surtout dans les préquels, ici elle joue un rôle beaucoup plus subtil et bien apporté. Au sein de la politique, la touche écologique, dépeignant la lutte entre la durabilité et le cannibalisme capitaliste, très élégante et fine. En le comparant également avec la version brute et simple de Pocahontas qui était Avatar pour essayer de défendre la même thèse.

Ce que je suis d’accord avec ceux qui la critiquent, c’est que les protagonistes manquent de quelque chose. Je ne sais pas si en écrivant le personnage dans le scénario, par la mise en scène ou par le choix des acteurs. Bien que j’aime la façon dont ils s’emboîtent à l’écran, je les vois très plats, autant que j’aime le rôle le plus répandu de Laureline. Cara Delevingne est celle qui se démarque dans le couple, son compagnon masculin étant une sorte de tentative de Tom Hanks, et pour cela nous avons déjà son fils Colin ……

Ainsi que le manque d’un grand méchant, comme les Darth Vader, Kylo Renn ou Darth Maul, ou cette boule de matière noire que possédait le personnage de Gary Oldman, avec laquelle son point faible à mon goût est la construction des personnages.

Ici ce qui m’importe c’est l’histoire et l’exploration d’un univers merveilleux, on pourrait dire que dans une expérience similaire à un jeu vidéo ou une attraction foraine, comment pourrait être le remake de Steven Spielberg de “La guerre des mondes”.

J’aime aussi le script qui est un peu libre sans se limiter à la structure des trois actes de manière très évidente, et avec des situations qui ne cessent de nous étonner, comme la grande scène du Big Market ou la tournée d’Alpha.

Le meilleur pour moi, le moment magique de la construction de la planète marché, tout un gaspillage de fantaisie, ainsi que le numéro musical avec le glamopode interprété par Rihanna.

Mis à part le lien évident avec “Le cinquième élément”, pour partager le réalisateur et l’origine dans le monde de la bande dessinée des années 60/80 et une connexion avec “Ready Player One” comme des films soeurs, pour être sorti à quelques mois d’intervalle et avoir un type de design similaire.

Une autre chose qui ne se démarque pas à mon goût est la musique, une bande-son qui ne contribue pas beaucoup (surtout si nous le comparons avec la merveille qui l’accompagne de l’épopée spatiale précédente de Besson) et heureusement, nous ne l’avons pas découvert et nous dérange pas beaucoup

Une ressource superflue, comme une transition vers un petit insert-flashback je le trouve un peu moche, pour souligner si nous nous étions endormis ou si nous n’avions pas découvert le complot du malefique.

2 o 3 des taches de poussière tout au long du film, qui ne ternissent qu’un peu ce qui pourrait être un nouveau joyau de la science-fiction, des choses qui selon chaque personne peuvent être attribuées à 95% des films …

Il a tout ce que vous pourriez demander d’un grand film d’aventure spatiale et de divertissement… sauf peut-être ces protagonistes charismatiques et le puissant méchant du manuel (que nous avons déjà vu des millions de fois avec des visages différents)

Trailer :

Que pense mon oncle de “Valérian et la Cité des mille planètes”

Le prochain épisode se concentrer sur le sujet controversé de la tauromachie et ses influences dans quelques films.

La guerre est déclarée, de Valérie Donzelli ou le cinéma comme thérapie.

, La guerre est déclarée poster

 

Pendant le cours de de “Création du projet de jeux vidéo et document de conception”, notre professeur, Carlos Llorente, nous a parlé d’un jeux-vidéo de thèmatique adulte avec un concept très intéressant, comme un exemple de le moment que les jeux vidéo sont en tant que art narratif, dans lequel l’histoire d’un enfant de 4 ans avec cancer est compté, et comment sa famille fait face à ce défi.

Ce jeu est That Dragon Cancer“, et à son tour, pour avoir un thème similaire, il nous a parlé de ce film, La guerre est déclarée“.

Après avoir vu et de découvrir que son protagoniste est également scénariste, réalisateur et même artiste maquilleur dans le film, je juste peux me débarrasser de louanges pour elle, une autre de «l’hommeorchestre” que j‘admire tant dans le monde du cinéma, comme cela peut être John Carpenter, Shane Carruth ou Louis C.K.

Mais le plus spécial du film est son histoire, lequel il est basé sur la vraie vie du couple protagoniste. Nous commençons avec le ton d’une histoire d’amour fou entre les jeunes jusqu’à ce que le drame se déchaîne dans la famille. Et il me semblait l’un des drames meilleurs prises au cours des dernières années, ne pas avoir de grandes stars dans le casting ou de grands airs commerciaux, permis comprennent des émotions réelles, sans approcher le mélodrame manipulatrice que l’on pouvait attendre.

Il est tourné avec beaucoup de fraîcheur, et nous invite à un voyage plein de bons et de mauvais moments, comme la vie elle-même. Et que dire de le couple protagoniste, ont Ils vécu la même histoire, ils nous donnent des performances mémorables.

Tout un excellent exemple de la façon dont il devrait être faire une histoire dramatique dans le monde du cinéma, sans ingérence d’agents qui ne cherchent pas le meilleur pour le film.

Comme une curiosité, il a été choisi par la France pour les représenter en 2011 à la recherche d’Oscar, mais n’a pas atteint la phase finale, bien que cette année a vu gagnant “Nader et Simin, une séparation“, un autre drame énorme, dont il y a beaucoup à apprendre, à la fois le monde du cinéma et le monde des êtres humains. Quelle moisson.

Je vous laisse avec la bande-annonce :

Le lien pour la acheter.

Gernika, de Koldo Serra et le paradigme de la survie du cinéma…

Il y a deux semaines, il a réussi à sortir son deuxième film, “Gernika“, sorti en 2016 après 4 ans de travail acharné, de l’un des réalisateurs les plus intéressants de notre pays, Koldo Serra.
De ceux qui, comme ils ne font pas comment fait tout le monde, n’est connue par presque personne et ils ne sont pas diffusés. Comme prévu, après deux semaines dans les salles, a été relégué à la session du dimanche matin dans le cinéma où je la pouvais voir, et une seule session à 16h00 sur un autre cinéma dans les banlieues.

Son premier film, “The Backwoods“, Je me souviens que il n’y a pas débuté par ici à Saragosse, mais de vérifier la date, je vois que je faisais mes études à Barcelone, donc si je ne pouvais pas le voir sur le grand écran j’imagine que je ne serait pas au courant, et ayant suivi le projet à ses débuts et après d’avoir été libéré plus tard et sans promotion, ni moi me entendu. Récemment, je la pouvais voir grâce au partage de fichiers en ligne, car il semble que a été retiré du catalogue, et je trouvais plus ou moins ce que je attendais, un autre pour ma collection de bien-aimée “filmes de péquenauds, en ajoutant à “Deliverance”, “Perros de paja” o “Furtivos”. Peut-être à cause de les énormes anticipations générées par le projet au début (Je venais de découvrir ces 2 premiers de la liste et je suis fasciné par le genre) et le nombre d’années que je pris pour voir faîte impossible de me enchanter. J’ai l’aimé, mais j’eu l’espoir de trouver quelque chose de plus sauvage.

Pour “Gernika”, son deuxième film, je ai pu profiter pour la première fois dans ma vie, d’une projection entièrement «privée», ar il est la première fois que je suis complètement seul dans une salle de cinéma, une vraie joie.
La seule chose qui pourrait améliorer est d’avoir été en mesure de profiter d’une copie dans la version originale, en particulier dans une histoire comme ça, avec beaucoup de caractère avec un accent et langue différents, et bien que le doublage était pas mauvais, vous perdez beaucoup de l’expérience.

Mais … cette excellente occasion de profiter de la septième état de l’art, sauf que tu vais accompagné par des gens tout aussi respectueux comme vous, est un obstacle pour la survie du cinéma. J’avais été chanceux, mais toujours accompagné, de me retrouver dans projections qu’il n’y avait pas d’autre spectateur, mais cette fois, toute la salle du cinémas Palafox a était pour moi. Mes années d’expérience me ont montré que, dans presque toutes les sessions, vous avez au moins une personne grossière qui détruit le silence obligatoire de la salle, soit parce qu’il ne peut pas manger de la nourriture qui ressemble il a besoin pour apprécier le film, sans déranger, car il a l’incontinence verbal, ou déjà il a averti Nacho Cerdà quand il a présenté un de ses Phenomena dans notre ville, les progrès lamentable dans les téléphones mobiles, qui semble parfois que la salle est un jardin de lucioles. Parlant à une ami m’a dit que Lars Von Trier avait déjà traité ce problème dans le court métrage “Occupations“, mais il est encore dans ma tête l’idée de créer l’attraction ultime du cinéma gore contre cette personnes grossières dans une salle de cinéma.

Revenant au sujet de ce post, Koldo Serra avec ce second film obtient pour moi, même avec certains aspects qui ont m’a pas convaincu, entrer dans le groupe des films qui répondent le mieux à la question de notre guerre civile, avec la permission de “La Vaquilla” ou “Le Labyrinthe de Pan“, à partir d’une perspective claire sur le côté démocratique mais sans l’abus de la démagogie dans laquelle tout le monde est bon ou mauvais ou selon le «côté» à partir de laquelle le film a été cuit.

Obtenez nous plonger dans le drame d’un bureau de presse républicaine qui travaille à Gernika, a la frontière avec la France, une zone en essayant d’entrer la presse internationale pour couvrir la guerre civile espagnole. Certains personnages très intéressants sont construits, a un commencement qui attire immédiatement mon attention et la scène clé du bombardement est, comme le reste du film, réalisé d’une manière superbe. Le casting fonctionne très bien, mais à mon goût tout est éclipsé par la façon dont la caméra est pour le directeur.

Maaaaaaaaaais, comme a passé avec “Pearl Harbour” (Par analogie d’un film basé sur un bombardement célèbre), l’scénario chavirage quand il introduire par force un triangle d’amour qui nous éloigne de l’intrigue qui importe vraiment, comme en cela et tant de fois que l’on croit que l’histoire d’amour est nécessaire pour atteindre le public.

Dans le même temps, certains moments spécifiques de dialogue me déstabilisent, mais je le trouve le moins de ses «problèmes» et il est la chose la plus difficile que je pense, et le plus apprécié pour moi de tout scénaristes, donnant naissance à un dialogue “authentique.

En dehors de ces deux aspects qui ne m’a pas convaincu, je l’ai trouvé un des meilleurs films d’époque de notre pays et une de les qui représente le mieux le plus bas période dans notre histoire.

Je vous laisse avec le cartel international, beaucoup plus élégant que celui utilisé dans notre pays, et le trailer.

Gernika poster internacional

Lien vers Filmaffinity.